Anmeldelser på Norsk
check below for other languages
VG
- Terningkast (terningkast
6) |
"Ibsens torpedo trengte
bare en ny tennsats. Og tenning - og sats! - det har dette fabelaktige
ensemblet så det riktig koker.
”Forestillingen ”TanGhost” har omtrent like
mye med Ibsens opprinnelige stykke som Coppola-filmen ”Apocalypse
Nå!” har med Joseph Conrads roman ”Heart of
darkness” eller ”Gudfaren med den greske dramatikeren
Aristofanes. Fabelen er den samme, historien ligner, men verket
er selvstendig.”
”Sørensen er en spennende scenekunstner nettopp
fordi han våger å låne øre, øyne
og sanseapparat til andre uttrykk enn det klassiske (tale)-teatret.
Her er referanser til film, musikk, billedkunst og dans, selvfølgelig.
Tangosekvansene kunne vært orkestrert av Alan Parker,
multikunstneren Robert Wilson er visuelt til stede i åpningsbildet
– men helheten er Per-Olav Sørensen, Moss, Norway.”
” Per-Olav Sørensen har gjort Alving moderne uten
at det verken blir påtrengende eller tilgjort. Det er
både sensuelt og skremmende i samme øyeblikk. Brytningene
går igjen også i språket, preget av en no
nonsense-realisme i kontrast til det opphøyde i dansen.
(…) hver eneste dans har noe i forestillingen å
gjøre. Tangosekvensene er en organisk del av helheten
og både Anneke von der Lippe (Fru Alving), Aksel Hennie
(Osvald), Øystein Røger (Manders) og Stig henrik
Hoff (Engstrand) fører seg over scenen som om blodet
var like argentinsk som i årene hos Pablo Veron (Alving)
og Alexandra Archetti (Regine).”
”Denne turnèforestillingen kommer snart til en
scene nær deg. Vær der – og ta del i en sjelden
skjønnhetsopplevelse.” |
|
Drammens
Tidende (terningkast 6) |
"Dette er en overveldende
forestilling. (...)Ibsens
tekst brytes av danseinnslag. Dansen underbygger teksten og
understreker alt det uuttalte som ligger bak og under ordene.
Alt som ulmer. Forestillingen får en besettende rytme.
Lys og musikk fletter seg inn bak ordene. Teksten er kuttet
til margen. Alt er gjennomført og preget av en bevisst
vilje.” |
|
Dagbladet |
"Endelig en ny,
modig og moderne Ibsen-oppsetning blottet både for effektjag
og påfunn for påfunnets egen skyld. I tett og
lydhørt samspill legger instruktøren Per-Olav
Sørensen og koreografen Pablo Veron opp til en komprimert
versjon av Ibsen i tekstbearbeidelse og regi, som samtidig
visualiserer understrømmene i diktverket. Resultatet
er et nådeløst avslørende konsentrat hvor
det blir umulig å slippe unna. Også for publikum.
Sverre Indris Joners sensuelle musikk, Pavel Dobruskys scenografi,
Torbjørn Ljunggrens video og Kathrine Tolos kostymer
utgjør et forfullendt hele som samtidig fordrer et
nakent mot og en selvdisiplinert tilstedeværelse hos
hver enkelt av de medvirkende. (...)
Dette er sensuell scenekunst om menn og kvinner som er fanget
i fordommer, konvensjoner, virkelighetsvegring og feighet.
(...) "TanGhost" er en intens og rystende forestilling.” |
|
Adresseavisen |
"Magi fra ende
til annen.
Sterkt, stilisert, stilrent og avklaret formidles budskapet
i Ibsens "Gjengangere" i en forrykende oppsetning
hvor teaterkonvensjonene utfordres i en usedvanlig uttrykksfull
parallell til stykkets innhold. (...)
I den dristige bearbeidelsen og den avvæpnende frimodige
regien oppleves ikke et eneste av de "nye" grepene
som utvendig. Som et nykomponert verk folder klassikeren seg
ut i en kaskade av uttrykksfulle opptrinn, spennede, psovoserende
i sine kontraster skapt av oppdaterte rytmer. (...)
Hele ensemblet er til de grader hjemme i dette spillet, alltid
sikre i nyansering av replikkene, og samtidig rytmisk tilpasset
en uhyre sikker variasjon i den dramaturgiske kurven.” |
|
Aftenposten |
”Dette er fysisk
og psykologisk teater, med visualitet, stemning og spillestil
man skal lete lenge etter på norske scener.”
”TanGhost” er en eksperimentell og ekspressiv oppsetning,
som kommer under huden på det nådeløse dramaet
om fortielser, løgner og fortidens spøkelser.
I en moderne og rytmisk ramme med dans, musikk, lys- og lyd
effekter trer stykkets livsløgn – og fortrengningsstoff
glassklart frem.”
”Regissøren har valgt en krevende form. Men regien
tar aldri kvelertak på teksten. At ensemblet går
sånn inn for oppgaven, smitter fra scene til sal.” |
|
Varden |
"Det er frekt. Det
er praktfullt. Det er gjennomarbeidet og helstøpt. (...)
Regissør Per-Olav Sørensen har laget en forestilling
som overgår de flestes forventning."
"Det er bare å ta bena fatt! Scenografien (Pavel
Dobrusky) er enkel, men fungerer utrolig godt. Lyssetting og
bruk av videoeffekter (Torbjørn Ljunggren) er så
spennende og anderledes at også den tekniske rammen rundt
stykket ligger på et helt spesielt avansert nivå.
Sverre Indris Joners musikk er rett og slett bare utrolig bra,
og sist, men ikke minst; de fem skuespillerne i tillegg til
Pablo Veron, gjør alle dette til en uforglemmelig opplevelse." |
Reviews
in English
VG
- Throw of dice 6! |
“Ibsen’s torpedo
only needed a new detonation charge. And ignition - and charge!
This fabulous ensemble has enough of that to make fire on stage.”
“The performance “TanGhost” has about as much
in common with Ibsen’s original play as the Coppola film
“Apocalypse Now!” with Joseph Conrad’s novel
“Heart of “Darkness”, or “The Godfater”
with the Greek dramatist Aristophanes. The fable is the same,
the story is similar, but stands on its own.”
“Sørensen is an exciting stage director exactly
because he dares to lend his ears, eyes, and sensory system
to other expressions than the classical theatre (of speech).
Here are references to film, music, art, and dance, of course.
The tango sequences could have been orchestrated by Alan Parker,
the multi – artist Robert Wilson is visually present in
the opening tableau – but the totality is Per-Olav Sørensen,
Moss, Norway.”
“Per-Olav Sørensen has made Alving modern without
being either intrusive or artificial. It is both sensual and
frightening at the same time. A break with the past is also
present in the language, which is no-nonsense realism, in contrast
to the elevated dance. (…) every single dance is related
to the performance. The tango sequences are an organic part
of the totality, and both Anneke von der Lippe (Mrs Alving),
Aksel Hennie (Osvald), Øystein Røger (Manders),
and Stig Henrik Hoff (Engstrand) moves on the stage as if the
blood in their veins were as Argentinian as that of Pablo Veron
(Alving) and Alexandra Archetti Stølen (Regine).”
“This touring company is soon coming to a stage near you.
Be there – and take part in a rare experience of beauty.” |
|
Aftenposten |
‘This is physical
and psychological theatre, which is visually, with its atmosphere,
and style of acting, something rare on Norwegian stages.”
“TanGhost” is an experimental and expressive performance,
which manages to come under the surface of this merciless drama
about the lies of suppression and the ghosts of the past. In
a modern and rhythmical frame with dance, music, light and sound
effects, the life of lies and the consequences of suppression
are represented clear as crystal.”
“The director has chosen a challenging form. But the direction
never strangles the text. That the actors are so dedicated to
their task on stage, rubs off on the audience.” |
|
Varden |
“It’s cheeky.
It’s magnificent. It’s thorough and wholehearted.
(…) Director Per-Olav Sørensen has made a performance
that exceeds the general expectations.”
“Get on your feet and get going! The set design(Pavel
Dobrusky) is simple, but works incredibly well. The lighting
and the use of visual effects(Torbjørn Ljunggren)
are so exciting and different that the technical frame around
the performance is also at an unusually high level. The music
of Sverre Indris Joner is simply incredibly good, and last,
but not least: the five actors and Pablo Veron make this an
unforgettable experience.” |
Reviews
in Espanol
VG
- (tiro de dados) |
”El torpedo de Ibsen
solamente necesitaba de una nueva mecha. Esta compañía
formidable hace herbir a la audiencia con su ardor y fuerza.”
”La obra ”Tanghost” tiene casi tanto que ver
con la obra original de Ibsen como la película “Apocalypse
now” tiene con el libro de Joseph Conrad “Heart
of Darkness” o “Godfather” con el dramaturgo
griego Aristófanes. La fábula es la misma, la
historia se parece, pero la obra es independiente”.
“Sørensen es un director original, justamente porque
se atreve a explorar con el oído, los ojos y los sentidos
otras expresiones que el teatro clásico. Aqui hay referencias
al cine, a la música, al arte y por supuesto a la danza.
Las secuencias de tango podrían haber sido orquestadas
por Alan Parker, Robert Wilson está visualmente presente
en la imagen del comienzo, pero la totalidad es de Per-Olav
Sørensen, de Moss, Noruega”.
”Per-Olav Sørensen ha creado un Alving (Verón)
moderno sin que esto sea invasivo o forzado. Es sensual y da
miedo al mismo tiempo. El texto es también moderno, directo
y realista sin vueltas, en contraste al baile que es exultante…(…)
cada uno de los bailes tienen algo que ver con la obra. Las
secuencias de tango forman una parte orgánica de la totalidad
y tanto Anneke von der Lippe (señora Alving), Aksel Hennie
(Osvald), Øystein Røger (Manders) y Stig Henrik
Hoff (Engstrand) atraviesan el escenario como si la sangre en
sus venas fuera tan argentina como la de Pablo Verón
(´kapitan Alving) y Alexandra Archetti (Regine)”.
”Esta obra en gira llegará pronto a un escenario
cerca suyo, trate de estar ahí y forme parte de esta
única experiencia estética” |
|
Aftenposten |
”Esto es teatro físico
y psicológico, visual, con fuerza y un estilo de actuación
que es raro ver en escenarios noruegos”.
”Tanghost” es una obra experimental y expresiva,
que se mete en la piel de este drama incondicional de negaciones,
mentiras y el peso de los fantasmas del pasado. En un encuadre
moderno y rítmico, con baile, música, efectos
de luz y sonido, las mentiras y las negaciones de la obra aparecen
de un modo muy claro”
”El director ha elegido un estilo exigente. Pero la dirección
nunca estrangula al texto. Que la compañía esté
tan comprometida en su tarea en el escenario contagia al publico." |
|
Varden |
”Es osada. Es magnífica.
Está muy bien trabajada y lograda. El director Per Olav
Sørensen ha hecho una obra que de lejos sobrepasa nuestras
expectativas“
”Vayan a verla! La escenografia (Pavel Dobrusky) es simple,
pero funciona muy bien. El diseño de luz y video (Torbjørn
Ljunggren) es tan excitante y diferente y muy avanzado también
el nivel técnico de la obra. La música de Sverre
Indirs Joner es realmente increíble, y finalmente los
cinco actores junto con Pablo Verón hacen que esta obra
se transforme en una experiencia inolvidable” |
|